第三百三十章 墨宝齐聚
“这里十多幅卷轴,不会都是这样的吧?你们具体说说,这些画是怎么得来的?”
周老抽身出来,看向赵天明和顾家华两人问道,军爷等人也侧耳倾听,显然对这些字画的来历很有兴趣。
“这些画,全部都是藏在一个异常高大的观音瓶里面的,那观音瓶是个赝品,砸了以后,就看到这些画了,不过我发现,赵天明他肯定是在之前就发现其中的奥秘了。东西到手以后,我们就去地下拍卖了,都还没来得及仔细查看。”
顾家华也对这些画表现出极大的兴趣,事实上,在场中他是后辈,不好和几位老人家抢,到现在还没好好过手看看。
赵天明也不多说,将剩下的画卷,随手一一展开。
第一张展现在众人眼前的,是清代宫廷画师郎世宁的芍药图,画中各色芍药,红紫交映,色彩鲜艳饱和、质感逼真,形象饱满,极富有立体感。
画家并以灵活的线条,表现出花瓣茎叶的柔软细腻质感,微风吹拂,花叶翻卷,极其生动。
另外,以色彩的深浅变化,展示出日照花开的光泽和生机,花苞饱满的量感和纤毫毕现的叶瓣脉络,均展现出浓厚的西洋光影透视技法的写实功力。
郎世宁的名字,许多人都听过,他是意大利籍传教士画家,康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷画院供奉,为清代宫廷十大画家之一。
郎世宁精于肖像、花鸟、走兽,尤工画马,其中,以他画的《百骏图》,最为出名。画中共画有一百匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。画面的首尾,各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
一说到郎世宁的画技与影响,许多人脑海里的第一印象,大概都是中西结合。其实,虽然他的绘画看上去中西合璧,实际上,内里核心,仍然是西方画技,主要画法还是西方的,只是根据中国人的审美习惯,在表面上做出了调整而已。
比如中国人不喜欢阴阳脸,郎世宁便让人脸接受正面光,同时加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下,这样五官就显得立体清晰。
郎世宁受到康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的肯定与喜爱,看上去荣耀无上,然而,纵观其一生,在中国的五十年,都是被幽禁在紫禁城中,毫无人身自由,既不能进行传教活动这一来华本意,更不能归国归家,甚至想退休都不能,直到七十八岁的时候在任上死去。
乾隆给了他极高的葬礼待遇,然而在总计五百多卷的《清史稿》中,对郎世宁的全部记述,只有短短几句:“郎世宁,西洋人。康熙中入值,高宗尤赏异。凡名马,珍禽,异草。辄命图之,无不栩栩如生。设色奇丽,非秉贞等所及。”
可见,在皇帝心中,他并不是什么有分量的人,寄情书画,只不过是闲时的娱乐消遣。
可以说,他的一生,也是个悲剧式的人物,最大的幸运,就是身处宫廷之中,在清三代对外国传教士的屠杀下,逃过了一劫。
郎世宁的画,市场上的价值还是很高的,尤其是这一幅,画工精湛,算得上精品,并不是什么敷衍的作品。在宫廷里,他也不敢敷衍谁,一个不好,就是人头落地的结果。
这幅画的落款上,同样有“富余山阴”这一鉴藏印,大家也顾不得鉴定真假,看向其它画作。
第二幅,仍然是一幅花卉图,是恽寿平的一幅牡丹图。
恽寿平,是明末清初著名的书画家,他开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。
他初善作山水,然而却自谦无力与王翚争胜,于是改为专攻花卉,画法承自徐崇嗣之沒骨法,又参以己意,风格独创,是清的代花卉画宗师。
甚至王翚都说,他的画,已经凌驾明代的陈淳、陆治之上,足以媲美北宋,对他推崇备至。
陈淳是谁?他和徐渭并称青藤白阳,是明代的一代花卉宗师,可见此赞誉之高。
画中,以沒骨设色法,画有各色牡丹,姿态或正或侧,曲尽变化。赋色明丽鲜艳中,散发出一种清新俊逸、高雅脱俗的气质,可谓浓而清雅、艳而不俗。
接下来一幅,非常巧,居然是陈淳的一幅牡丹图!
对此,众人已经有些麻木,目前为止,这些画里,就没有一幅是简单的,都是传世名作,真假暂时不知道,但是,只要有一两幅是真的,就已经是丰收了,更何况,大家心底有数,怕是这些作品,都是真的!
两幅牡丹图摆在一起,可以看出,双方的风格相当的明显,差异很大,恽寿平的牡丹,艳丽多姿,色彩浓丽。
而陈淳的牡丹图,虽然也是彩绘,却显得清淡雅致,充满了文人墨韵。
陈淳,号白阳,又号白阳山人,为明代中期吴派写意花卉画家代表,在绘画史上,和作风狂放恣肆的徐渭并称为“青藤白阳”。
陈淳擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,笔法挥洒自如,富有疏朗轻健的风姿,深受当时文人士大夫的赞赏,是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
他少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致,从他现存作品中即可见风格和用笔,既能放得开,又能收得住。
陈淳从师文征明,在其门下声誉最高,而文征明,又师从沈周,从风格上,也看得出,受到沈周画法的影响。
图画中,只画一枝牡丹,花开两朵,随微风摇曳,甚为清雅生动。所用的,也是沒骨法,笔意活泼而不失稳静,颇具写生意趣。
可惜,光阴流逝,流传的时间太长,顏料已经日久褪色,这也是古代彩绘画的一大共同问题。不过,这却无损其精妍反而多了一份隽雅。
从落款上,可以看得出,这是他晚年的得意之作,尤为可贵,价值不低。
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周老抽身出来,看向赵天明和顾家华两人问道,军爷等人也侧耳倾听,显然对这些字画的来历很有兴趣。
“这些画,全部都是藏在一个异常高大的观音瓶里面的,那观音瓶是个赝品,砸了以后,就看到这些画了,不过我发现,赵天明他肯定是在之前就发现其中的奥秘了。东西到手以后,我们就去地下拍卖了,都还没来得及仔细查看。”
顾家华也对这些画表现出极大的兴趣,事实上,在场中他是后辈,不好和几位老人家抢,到现在还没好好过手看看。
赵天明也不多说,将剩下的画卷,随手一一展开。
第一张展现在众人眼前的,是清代宫廷画师郎世宁的芍药图,画中各色芍药,红紫交映,色彩鲜艳饱和、质感逼真,形象饱满,极富有立体感。
画家并以灵活的线条,表现出花瓣茎叶的柔软细腻质感,微风吹拂,花叶翻卷,极其生动。
另外,以色彩的深浅变化,展示出日照花开的光泽和生机,花苞饱满的量感和纤毫毕现的叶瓣脉络,均展现出浓厚的西洋光影透视技法的写实功力。
郎世宁的名字,许多人都听过,他是意大利籍传教士画家,康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷画院供奉,为清代宫廷十大画家之一。
郎世宁精于肖像、花鸟、走兽,尤工画马,其中,以他画的《百骏图》,最为出名。画中共画有一百匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。画面的首尾,各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
一说到郎世宁的画技与影响,许多人脑海里的第一印象,大概都是中西结合。其实,虽然他的绘画看上去中西合璧,实际上,内里核心,仍然是西方画技,主要画法还是西方的,只是根据中国人的审美习惯,在表面上做出了调整而已。
比如中国人不喜欢阴阳脸,郎世宁便让人脸接受正面光,同时加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下,这样五官就显得立体清晰。
郎世宁受到康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的肯定与喜爱,看上去荣耀无上,然而,纵观其一生,在中国的五十年,都是被幽禁在紫禁城中,毫无人身自由,既不能进行传教活动这一来华本意,更不能归国归家,甚至想退休都不能,直到七十八岁的时候在任上死去。
乾隆给了他极高的葬礼待遇,然而在总计五百多卷的《清史稿》中,对郎世宁的全部记述,只有短短几句:“郎世宁,西洋人。康熙中入值,高宗尤赏异。凡名马,珍禽,异草。辄命图之,无不栩栩如生。设色奇丽,非秉贞等所及。”
可见,在皇帝心中,他并不是什么有分量的人,寄情书画,只不过是闲时的娱乐消遣。
可以说,他的一生,也是个悲剧式的人物,最大的幸运,就是身处宫廷之中,在清三代对外国传教士的屠杀下,逃过了一劫。
郎世宁的画,市场上的价值还是很高的,尤其是这一幅,画工精湛,算得上精品,并不是什么敷衍的作品。在宫廷里,他也不敢敷衍谁,一个不好,就是人头落地的结果。
这幅画的落款上,同样有“富余山阴”这一鉴藏印,大家也顾不得鉴定真假,看向其它画作。
第二幅,仍然是一幅花卉图,是恽寿平的一幅牡丹图。
恽寿平,是明末清初著名的书画家,他开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。
他初善作山水,然而却自谦无力与王翚争胜,于是改为专攻花卉,画法承自徐崇嗣之沒骨法,又参以己意,风格独创,是清的代花卉画宗师。
甚至王翚都说,他的画,已经凌驾明代的陈淳、陆治之上,足以媲美北宋,对他推崇备至。
陈淳是谁?他和徐渭并称青藤白阳,是明代的一代花卉宗师,可见此赞誉之高。
画中,以沒骨设色法,画有各色牡丹,姿态或正或侧,曲尽变化。赋色明丽鲜艳中,散发出一种清新俊逸、高雅脱俗的气质,可谓浓而清雅、艳而不俗。
接下来一幅,非常巧,居然是陈淳的一幅牡丹图!
对此,众人已经有些麻木,目前为止,这些画里,就没有一幅是简单的,都是传世名作,真假暂时不知道,但是,只要有一两幅是真的,就已经是丰收了,更何况,大家心底有数,怕是这些作品,都是真的!
两幅牡丹图摆在一起,可以看出,双方的风格相当的明显,差异很大,恽寿平的牡丹,艳丽多姿,色彩浓丽。
而陈淳的牡丹图,虽然也是彩绘,却显得清淡雅致,充满了文人墨韵。
陈淳,号白阳,又号白阳山人,为明代中期吴派写意花卉画家代表,在绘画史上,和作风狂放恣肆的徐渭并称为“青藤白阳”。
陈淳擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,笔法挥洒自如,富有疏朗轻健的风姿,深受当时文人士大夫的赞赏,是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
他少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致,从他现存作品中即可见风格和用笔,既能放得开,又能收得住。
陈淳从师文征明,在其门下声誉最高,而文征明,又师从沈周,从风格上,也看得出,受到沈周画法的影响。
图画中,只画一枝牡丹,花开两朵,随微风摇曳,甚为清雅生动。所用的,也是沒骨法,笔意活泼而不失稳静,颇具写生意趣。
可惜,光阴流逝,流传的时间太长,顏料已经日久褪色,这也是古代彩绘画的一大共同问题。不过,这却无损其精妍反而多了一份隽雅。
从落款上,可以看得出,这是他晚年的得意之作,尤为可贵,价值不低。
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